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Excusez- moi, la seule erreur dont laquelle je suis responsable : « Je crée des œuvres ce qu’on doit évaluées en vrai. C’est alors que tout le monde peut le remarquer. Des célèbres photographes et artistes disent en ayant vus mes œuvres: «Elles sont uniques. »
Ce site ne donne qu’une impression. Déjà mieux que rien.
Vous sauriez dire, c’est dommage.
Mais moi, je le nie. Je veux une telle œuvre, difficile à photographier, identifiable, unique!
Un frans frengen !
13/11 - La couverture du livre "BRANDMERK: Cel 4403" écrit par Yen links
curriculum vitae:
Invitation pour exposer:
- Italie,New York,Bulgary, France..La Rochelle, Paris, New York, Hamburg, Tel-Aviv, Canada.
.....2012 - London, Hamburg, Hasselt, France.
upcoming
20/08/2012 - Breda (Les Pays-Bas.)
02/06 - 22/06/2012 - Italie: Lecce Primo Piano Livingallery " Physiognomies"
04/2012-09/2012- L' Allemagne: Galerie Böhner kunst-spektrum links
01/03/ - 10/03/2012 - Italy:Florence (Al Duomo) Vivid Arts Network and ARTTOUR magazine." Retrospective"
feb 2012 - 1 page dans le magazine de ARTOUR-O International
24/10/2011 - Italy Vivid Arts Network, featured artist of the week link spotlight frans frengen
07/10/2011 - 29/10/2011 - Galerie Ludwig Trossaert; Antwerpen: exposition. links Galerie
14/07 - 30/09 - Italië: Hotel Ferrara, Largo Costello, 36. links Hotel avec des photo's ( Choisi parmi les artistes de l' exposition " Here Now" au "Estense Casle" pour Vividartsnetwork).
03/08/2011 - 27/08/2011 - Galerie Ludwig Trossaert; Anvers: Exposition d'été ( group). links Galerie
27/06/2011 - 31/08 ( fin) - Portugal 3-ième exposition à la Galeria Colorida.
12/06/2011 - Zundert (Les Pays-Bas.. de Vincent Van Gogh).
07/05/2011 - 13/07 - Italie ( Ferrara): Estense Castle. link
09/04/2011- 21/04/2011 - Italie ( Bologna): Galleria De' Marchi (Trevisan International Art 2011) links
27/04/2011- publicité "Artslant" USA; Special ART Brussels: Insider* Frans Frengen ( links home)
26/04/2011- .../05/2011 - PROLONG Lissabon ( Portugal).Galeria Colorida de arte. (exposition) link
09/04/2011-23/04/2011 - Lisbon ( Portugal).Galeria Colorida de arte. (exposition) link
19/10/2010 - 10/2011 - NEW YORK: by Amsterdam Whitney International Fine Art, INC. link
02/10/2010 - Selecté: to be showcased on Amsterdam Whitney Gallery's internet site. "We considern you to be one of our brightest " Contemporary Master Stars" with your wonderful museum-caliber art!"
16/09/2010 - Ixora "flower Art" Wemmel: Markt 66.
03/09/2010 - 19/09/2010 - CCGérard Walschap Londerzeel; exposition.
17/07/2010 - 29/08/2010 -Watou Front-art ( avec KVBKB; ARAPB); exposition.( Locations: graanschuur, Douviehoeve)
5 en 6/06/10 - Les Pays-Bas; un évenement: "KUNST IN ZICHT"
l'île Marken. links
30/04 - 29/05/2010 - Gent Citadelpark ( prés du SMAK) CAT exposition; links CAT: centre du talent artisique
19/03 - 10/04/2010 - Galerie Ludwig Trossaert; Anvers: exposition. links
01/03 - New York; deuxième invitation de la "Amsterdam Whitney Gallery"
16/01/2010 - 10/04/2010 - Rotterdam COOPvaert. Les Pays-Bas. Kunst aan de kade Coopvaert
01/01/2010 - 31/01/2010 - Ostende: Galerie Theobald's Boothuisje. frans frengen
07/11 - 27/12/2009 - Amsterdam( Les Pays-Bas): Waterland Art Gallery; Al Broek in Waterland: exposition. links
NOV/2009 - article in Tableau: Magazin im A'dam. ( Le conseil de Frans Frengen, photo: moi, la chaise... )
03/10 - 31/12/2009 - Ostende: Galerie Theobald's Boothuisje. frans frengen
27/10/09 - frans frengen chez artnet Les Pays - Bas ( avec: galerij Ludwig Trossaert); chez: Galeries.nl
2009 - Termonde: "Pieter Pauwel kunstgalerie"
- Den Haag Pays-Bas." Galerie Lissabon".
31/05 - 30/09/2009 - Ostende ( prolong ): Galerie Theobald's Boothuisje. (œuvre à l' interieur et à l' extérieur de la galérie.)
05/06 - 07/07/2009 - Amsterdam Whitney Fine Art Gallery, Chelsea, New York: Exposition. Promotion pour un an dans le monde d'Art.(2010) links
31/05 - 30/08/2009 - Ostende: Galerie Theobald's Boothuisje. (œuvre à l' interieur et à l' extérieur de la galérie.)
25/02/2009 - kunstzolder, be; Brugge
08/12/2008 - Invitation de Amsterdam Whitney Fine Art Gallery, Chelsea, NYC pour envoyer mon portfolio. 15/01/2009 - Selecté par leur comité " Curatorial Review Committee" pour une exposition et une promotion.
01/12/2008...Avec des sculptures uniques et des oeuvres recentes ( fumagines).
2008 - BB-Art comme peintre, sculpteur: le Chinounck ( coca-cola; 4m/2m), études des têtes de Mega Mindy; (gt)
25/08/2007 - CC.Malderen; "it used to be..."
2007 - 1225 - Art & Vin Galerie; Québec, Canada (Selecté par jury et comitée des expositions)
09/02/2007 - solo; centre culturel; Gerard Walschap
17/08/06 - Art Salon Holland
09/07/06 - 03/09/06 exposition dans la "gallerie de oude barrier", Hasselt ( Wimmertingen) links photos
04/2006 - 4 Roses Art Gallery ( en permanence, fermée 2008)
04/2006 - Fine Arts Online Gallery Castor & Pollux links
02/2006 - Sélection du festival de l'humour à Knokke (avec l'œuvre d'aujourd'hui).
2004-2005 - Directeur ( Centrumschool) Londerzeel.
2003 - Professeur à l’ académie de dessin Londerzeel.
2003 - membre de la galerie on line: "www.kunstsite" & "art-Belgium"
2000 – SMAK (19-01-2000) Lettre de J. Hoet “Nous croyons en la qualité interne de votre oeuvre. Dans le futur nous voudrions être tenus à la hauteur de votre travail. » Egalement des mots d’estime de quelques galeries Françaises.
1998 – Premier à la compétition des strips à Ganshoren.
1996 – Un nouveau départ : la sculpture “ de ontknoping” reçoit une place à la CPAS (1997).
1990 - Marié avec Lydia, fille de Victor George (1919-1989) peintre artistique, dessinateur ( Journal : La Libre Belgique; cartoons), graveur.
1986 - encore… ( sélections, expositions) au festival humoristique à Knokke, au cartoon politique à Knokke,
- exposition “ Der nues Wilden »” avec mon ami Javar.
- Ma sculpture : “de ontknoping” reçoit beaucoup d’estimation d’ Henri Lanoy.
- La peinture “ Mijn Londerzeel” reçoit sa place dans la maison communale.
- Des cours chez BAVO Tiebos pour l’art du verre et de la décoration.
- Nominé par “Jeans Compagnie…” Retenu par toutes les académies de Belgique. Un des dix meilleurs designs.
- Ma recherche après l’art qui était à peine mort.
'80 – ‘85 - plusieurs fois des expositions et sélections:
-Grand prix d’Ostende, - compétition de Renaix, -grand prix de Ninove, - de Strombeek, - de Bellegem, - de Buggenhout
-expositions s’arrêtant dans dix villes Allemandes.
- La fuite du devoir académique avec une exposition “ Tout semble autre”. Beaucoup d’ intéressés parmi l’ académie.
- Mes premières œuvres en suie. (crées en 1978).
- Paris: "Palais des Beaux-Arts" : Compétition Louis Weiller (sélection et exposition.)
- Compétition Marc Macken ( KASKA/NHISK à Anvers) sélection et exposition.
1985 - Le prix de l’ étudiant le plus méritant de l’ académie. ( lauréat).
- Des diplômes de « l’enseignement supérieur artistique»
- Grande distinction peinture.
- Grande distinction dans l’ histoire d’art.
- Grande distinction sculpture.
- Compétition Ernest Albert de sculpture. ( Lauréat-jury …)
1984 - De la sculpture chez Frans Van Den Brande.
1980 - Compétition Bernaerts. ( lauréat ).
- Compétition Langbenn. ( lauréat ).
- Compétition Van Campenhout. ( lauréat )
- Compétition de peinture A. Blomme.( jury - exposition)
1978- Début à l’académie de Malines pour dessiner, peindre, sculpter. Chez les profs: T. Blickx:, L Eyckermans ( directeur), Gust Dierikx., Frans Walravens et JP. Teurlinckx.
1976 - Compétition de sculpture A. Blomme ( jury et exposition)….
1967 - Famous Artists school of N.Y. testimonial after three years for publicity and illustration. Teacher artists:
- Al Parker
- Norman Rockwell
- Ben Stahl
- Thomas B.Allen
- Bob Peak
- Lorraine Fox
- a.o.
1958 - Ma première peinture vendue à un expert d’ Anvers.( à dix ans) Il m’ a encouragé : " Le monde va encore faire connaissance avec vous. Il faut continuer.”
Et aussi des expositions locales.
Mon œuvre: ou ici le "Statement": Travailler comme nu.
J’espère que je ne soit pas lié à une période artistique. Néanmoins je me sent un peu allié au « Pyrronisme ». Dans les domaines philosophiques ( Pour mon art un peu correspondant au mot pyromanie.) Peut-être suis-je un peu « peintre-matérialiste » comme B.B, qui n’aimait guère ce titre.
Chaque moment meurt à nouveau . Alors l’ espace « maintenant » n’ existe pas.
Depuis ma jeunesse je cherche dans mes œuvres une image réelle, relative et vivante. La forme négative tout autour.... Probablement à cause d’ un incendie dont j’ étais involontairement à la base à l’âge de cinq ans. En sachant qu’ après la mort il reste une substance organique, laquelle se réduit vite en objet. C’est à dire la cendre.
Je veux incorporer le spectateur dans l’ espace irréel de la toile. Je demande surtout de l’engagement avec un reproche à la politique.
Je cherche une pièce manquante du puzzle. « Pourquoi se détourne t’on de l’ art ? ». L’ avant-garde est nécessaire. Faire part de ses idées est primordial. C’est vrai. Mais on a aussi besoin de quelqu’un qui écoute.
Mais naturellement j’aime des œuvres abstraites:
Des œuvres avec des structures et des procès mathématiquement synthétisées (A.K)
Ou des champs suggérant l’espace d’une composition de suprématie.(K.M)
Ou une contradiction violente entre la forme objective et la linéature abstraite et expressionniste. (WdK)
Même des tableaux de ligne avec les arrangements verticaux et des lignes horizontales spontanées.
(I. W. K)
Et également la peinture qui nous amène à une expérience de la sublimation, une expérience de la liberté illimitée ; la fuite aux espérances du monde autour de nous. (B.N)
Je suis heureux avec les œuvres immenses sur lesquelles la peinture a été apportée avec traits sauvages et spontanés, créant des labyrinthes gigantesques.; référant à un automatisme surréaliste. (J.P)
Aussi des dessins avec la suie afin de prouver que le monde autour de l’ homme est plus grand que celui qu’ il porte en lui-même. (O.P)
Certainement les abstraites douces et les conceptions indépendantes en gris. (G.R)
Et les créations qui flottent entre l’objet et la peinture. (R.R)
Pourquoi pas celles de l’ héros de l’espace ; au dessus du monde ; le vide sans obstacles. Les toiles déjà brûlées ou ses peintures à brosses vivantes. (Y.K)
Ou les masses somptueuses peintes pour nous rappeler qui nous sommes effectivement.(A.T)
Même l’ œuvre qui dit qu' il n' existe aucun moment statique : « " Ne te laisses pas tromper par les notions imposées du temps." (J.T)
L’ oeuvre sophistiquée en portant une réalité vide. (A.W)
L’ abstrait avec une force qui s’ évade dans une sorte de mouvement virtuel. (M.R)
N' oubliez en aucun cas les peintures qui entrent la psyché de l’ homme, qui touchent avec leurs lignes nerveuses dans la pose et la couleur, qui plutôt évoquent ou même provoquent. (E.S)
Et des autres artistes parmi des galeries autour du monde. ..., ..., ...
Ceci me touche évidemment. Heureusement plus encore à cause des brillants artistes Belges. Ils touchent certainement; comme les autres; le cœur . Mais souvent en tant que chaque artiste uniquement le "coeur artistique " parfois même politique.
Désormais il doit y avoir quelque-part un lien manquant. Une transition. Une pierre précieuse.
Dans des situations périlleuses on cherche un expédient. La réalité déchirante reste dans le cœur en regrettant les guerres, la pauvreté, la volupté, le terrorisme, les catastrophes et peut-être le plus grand mal étant le capital et leur "pourcent".
Oui je cherche un lien dans l’ histoire. Je veux emporter les visiteurs par une image reconnaissable, photographiquement lumineuse. Mais ce qui me manque dans le procédé photochimique est le geste. La photographie me semble trop parfaite. C’est pour cette raison que je crée seulement des œuvres qui ressemblent à la photographie, portant sans aucun doute des réminiscences.
Où mon duel entre le feu et l’image donne une dimension supplémentaire. Le feu qui pourrait m’ être fatal, me met en prostration. Mais cet ambiguïté entre la représentation et les images cyniques peut passionner chaque visiteur individuellement.
La résignation d’une impression terne et étrange, la suie de la combustion incomplète, si réaliste met en cause la vie humaine, les mots et les idées.
Au lieu que l’image porte une sphère secrète d’aliénation ou une atmosphère d’ une émotion interne réaliste et mystérieuse. Certainement aussi par la présence humaine dans les « mimesis ». Monumental par sa simplicité. Unique par la forme et la voix. Reconnaissable entre des milliers d’ œuvres. ( Le proverbe :
« Parels voor de zwijnen gooien » peut me représenter.)
La représentation de la réalité ne doit en aucun cas être une anecdote ni une explication à la perception. Notre attention se perd souvent dans la masse de couleur. Tous les objets peuvent être utilisés comme des simulacres dans la condition humaine.
L’homme dans le cadre de la faiblesse humaine est une référence à la publicité. L’image subalterne à l’arrière-plan dont le dernier me semble le plus important. L’image comme une installation au monde abstract.
Déjà attirés par la création de suie, je veux obtenir une réflexion ou mieux encore se laisser aller sur la toile , c’est à dire se promener sur la surface, la sculpture de suie.
C’est une relation archétypique entre la réalité et la question. Une consultation de soi-même, vibrante. Quelque-part avec la luminosité de la photographie qui tient plus profondément le regard. L’oeuvre doit vous « saisir » dans cette confrontation, ce contraste.
" Etre artiste c'est mourir un peu chaque jour jusqu'à devenir immortel."
C'est une lutte physique. Un combat de vie. La représentation imparfaite. La victoire réalisable.
C’est là que l’on peut retrouver la pierre manquante.
Le publique peut s’ engager, peut changer la couleur dans mon petit carré ou la place de ce carré. (blanc (« défendu ») ou coloré). Je l’ai étudié pour être employable à l’extérieur et l'intérieur du travail de suie au début pour donner des renseignement ou pour une communication avec l'artiste. Aussi intéressant pour l’œil et la mesure. C’est ici que l’œuvre touche. C’est une nouvelle image. Le contraste. Un syllogisme vers l’importance.
La suie dans un entourage « saisit » à la gorge. Déjà à chaque œuvre que je réalise. Le contraste de l’obscurité surgit automatiquement dans notre œil. La pupille ne peut que tâter les petites superficies.
Je crée un unicum, c’est à dire un seul exemplaire. Je réagit probablement avec utopie avec le « DNA » ( du sang, de la salive, des empreintes de doigts…la scatalogie je laisse à Wim.Delvoye) contre la falsification.
Après quelques années de recherche hors du média, je veux réagir avec une œuvre contemporaine en cherchant la pièce manquante non sceptique ou négative mais plutôt positive. Ceci sans peur d’ une représentation figurative dans laquelle plusieurs ont déjà perdu confiance.
Le chemin est devenu de suie. Angoissant !
MAIS...
Dans mes sculptures , on trouve les autres éléments ( des collections de l'air, de la terre, de l'eau. (photo: "l'air de 2001") Ma "collection déposée". Pour mieux me retrouver comme peintre, sculpteur et dessinateur. Plus réaliste comme une installation, aller un peu plus loin.... De l'air dans des bouteilles qui s'améliore avec les années. La forme des bouteilles en est peut-être la preuve.
